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Koloristinnen und Sekretärinnen. Ein Blick auf das «System Frauenarbeit» im Klassischen Hollywood

2023	Sharon Kesper

Cruella de Vil – Zwischen Pelz und Punk. Eine Kostümanalyse von One Hundred and One Dalmatians, 101 Dalmatians und Cruella

2023	Annika Hersel

Das Archiv erinnert. Die Filmstelle im Wintersemester 1984/85

2023	Elisabeth Agethen

Orphan Black und die Zwillingsfigur im Film

2023	Patricia Valentina Schütz

Farbstil und Farbdramaturgie in den klassischen Animationsfilmen von Walt Disney – am Beispiel von THE LITTLE MERMAID

2022	Manuel Joller

Sich selbst und den Film vergessen. Zur Phänomenologie des schlafenden Kinogängers

2022	Nico Uebersax

From Chinatown to Korean Towns – Eine transkulturelle Analyse des südkoreanischen Neo-Noirs des 21. Jahrhunderts

2022	Dominique Rolle

Das Filmen auf Augenhöhe in den Langzeitdokumentationen von Helena Třeštíková – an den Beispielen KATKA (2010) und ANNY (2020)

2022	Deborah Karin Schmidlin

What is the Film's Voice? A phenomenological and experimental approach

2022

Jo Bahdo

Das Unheimliche des Dario Argentos: Strukturen des filmischen Raums als Fundament einer ästhetischen Erfahrung des Unheimlichen

2022	Sophie Flück

UNTIL DAWN und der Slasher-Film. Filmische Repräsentation und Gestaltung von Narration im Videospiel

2022	Sophia Spassov

La dolce vita? Migrations- und Flüchtlingsthematiken im aktuellen Dokumentarfilm und im Spiegel des Selbstbilds Italiens

2021	Daniela Gianna Campanile

The U.S.-Mexico Border and Latin Stereotypes in Ccontemporary Hollywood and Mexican Films

2021	Sofia Eugenia Treviño Montealvo

«Comme si j’étais dans la peau d’Ada». Zuhören als ein Beugen von Geschichte(n): Vielstimmige Zeug*innenschaft im Dokumentarfilm SANS FRAPPER

2021	Caroline Schöbi

Der künstliche Mensch im digitalen Zeitalter. Die Entwicklung eines filmischen Motivs in den drei Jahrzehnten zwischen The Terminator (1984) und Ex Machina (2014).

2021	Lorenz A. Vollenweider

Becoming Mainstream. Homonormativität an LGBT*Q-Filmfestivals

2020	Aurel Graf

Atmosphäre und Mood im Œuvre von Robby Müller und Wim Wenders. Oberflächenphänomene als Bedeutungsträger in DER AMERIKANISCHE FREUND und PARIS, TEXAS

2020	Mirjam Schilliger

Die politische Qualität der Atmosphäre im Dokumentarfilm: Unbestimmtes und Ungreifbares in TASTE OF CEMENT

2020	Jamie Lee Moser

Gestisches und Kosmisches: die filmästhetische Ideenwelt in Carl Hauptmanns "Film und Theater" (1919) im historischen Diskurs

2020	Simone Winkler

Europa und die ‘Anderen’. Chancen und Gefahren filmischer Stereotype im europäischen Ankunftsfilm

2019	Lucca Kohn

Scham und Fremdscham als empathische Identifikation. Eine Analyse des Films TONI ERDMANN von Maren Ade

2019	Stefania Akrabova

Gesellschaftliche Relevanz und kommerzieller Erfolg. Eine dramaturgische Analyse des Films INTOUCHABLES

2019	Virginia Rusch

Enthüllte Körper. Das Spektakel der Nacktheit im Film.

2018	Elâ Thamaz

Kulinarik fürs Auge. Von der filmischen Inszenierung des Essens.

2018	Stefanie Füllemann

Schichten und Konstellationen. Der weisse Grund im Animationsfilm

2018	Timofei Gerber

Sonderfall Schweizerdeutsch. Das Problem der Mundart im Schweizer Spielfilm.

2018	Sebastian Henn

Aspekte historischen Erzählens im Film. Filmisch-historische Perspektiven auf die Zeit von Fürst Hermann von Pückler-Muskau (1785–1871).

2018	Raphaël Rück

Die lange Einstellung im Spielfilm. Eine stilanalytische Untersuchung.

2018	Constanze Schade

Subjektivierung und Subjektivität im stereoskopischen 3D-Film. Narrative und ästhetische Möglichkeiten subjektiver Wahrnehmung am Beispiel von GRAVITY

2017	Maria-Theresa Berres

Algorithmische Farbfilmästhetik. Historische sowie experimentell-digitale Notations- und Visualisierungssysteme des Farbfilms im Zeichen der Digital Humanities 2.0 und 3.0

2017	Olivia Stutz

Was ist Transmedia? Grundlagenforschung zur transmedialen Strategie auf Werks-, Produktions- und Rezeptionsebene gezeigt anhand des Beispiels von Der Polder

2017	Kristina Jungic

Raum und Weltraum in der dritten Dimension Stereoskopie und räumliche Immersion in STAR WARS. EPISODE VII – THE FORCE AWAKENS 3D

2017	Kilian Lilienfeld

Die digitale Farbrestaurierung von Agfacolor-Mehrschichtenverfahren

2016	Isabel Krek

Konstruktion und Dekonstruktion des Star-Images im Mockumentary. Eine Analyse der Filme I'm still heren, incident at Loch Ness und The Buried Secret of M. Night Shyamalan.

2016	Fabienne Berner

Der Diskurs zur Internationalität des Films und die Praxis der Sprachversionen. Der Medienwandel zum Tonfilm zwischen Universalität und sprachlich-kultureller Spezifik

2016	Jessica Berry

Von Limitierung und Ästhetisierung Prozess und Stil von Technicolor Nr. III

2016	Michelle Beutler

Das Alte und das Neue in den komischen Welten Jacques Tatis. Architektonische Räume in Mon oncle (1958) als Markierungspunkte gesellschaftlicher Diskurse der französischen Nachkriegszeit.

2015	Nabila Hammad

Im weiten Feld der Zeit. Die filmischen Transformationen des Romans Effi Briest

2015	Marius Kuhn

Grauenvolle Atmosphären. Tondesign und Farbgestaltung als affektive und subjektivierende Stilmittel in The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, USA 1991)

2015	Noemi Daugaard

Wenn der Film Körper und Gesten des Terrors aufführt Eine Analyse von Joshua Oppenheimers The Act of Killing

2015	Ana Matijašević

Verfahren materialer Kombination und die Frage visueller Repräsentation in der animierten Filmcollage anhand Zbigniew Rybczyńskis Tango (1980) und Cyriak Harris' Cirrus (2013)

2015	Vera Schamal

Von der Fabula zu neuen Welten. Auf der Suche nach den Zuschauerräumen im filmischen Exzess

2015	Martina Barbara Wettstein

O Canto do Mar: die Ästhetisierung von Realität? Reflexionen über den Realismus bei Alberto Cavalcanti

2015	Silvana Mariani Hüeblin

Körper in Bewegung im Tanzfilm

2015	Désirée Voney

Expressionistische Verfremdung im amerikanischen Kinderfilm Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events von Brad Silberling (2004)

2015	Tentso Doksam

Drei Filme Eugène Deslaws und die Filmästhetik der 1920er Jahre im Schnittpunkt transnationaler und intermedialer ästhetischer Trends

2015	Eva Lipecki

Grim Landscape. Untersuchung der Bedeutung und Funktion der Landschaft im neuen US-amerikanischen Independent-Film.

2014	Stefanie Rusterholz

Diskursive Partizipation auf zweiter Stufe. Die Metadiskursivität des Films am Beispiel «Gibt es einen Gott?»

2013	David Schneider

Mr. Bond, I expect you to die Die Stereotypik der Bösen: Das reflexive und selbstreferentielle Spiel der Gegner von James Bond

2013	Julia Fahrnbauer

Das neue türkische Kino ab 1990: Filmemacher auf der Suche nach Identität, kultureller Zugehörigkeit und Heimat

2013	Deniz Sartekin

Alle Geschichte hat einen Ort. Volker Koepps Filme und der mediale Zugang zu Erinnerung

2013	Marian Petraitis

Der Schauspieler als Autor im zeitgenössischen US-Kino. Skizzierung und Analyse eines modernen Schauspieltypus

2013	Mathias Blatter

Filmische Umsetzung von Utopien im Dokumentarfilm

2013	Moritz Schuler

New Hollywood Reflected. Wie einige Filme des New Hollywood den medialen Umbruch der 1960er Jahre thematisieren und reflektieren

2013	Martina Nietlispach

Durch Vielfalt zur Qualität. Die Konsequenzen der Digitalisierung für die Schweizer Kinolandschaft und ihre Angebotsvielfalt.

2013	Andreas Bühlmann

Spielfilm, Nationalsozialismus und kollektives Gedächtnis. Jud Süß — Film ohne Gewissen und Inglourious Basterds in der deutschen Rezeption

2012	Susanne Resch

Vietnamesisches Filmschaffen in der Kriegs- und Nachkriegszeit. Die Konstruktion von kultureller Erinnerung über filmische Stereotype

2012	Selina-Felicia Schmidiger

Das Fremde im Vertrauten. Die Synchronisation als Übertragungsmethode fremdsprachiger Filme im Kontext filmtheoretischer Reflexionen, filmästhetischer Analyse und filmwirtschaftlicher Umsetzung in der Schweizer Kinolandschaft.

2012	Isabelle Boutellier

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living.

2011	Jana Heberlein

Wege der Konzeptualisierung filmischer Atmosphären. Über Taktiles und Texturen. Am Beispiel von In the Mood for Love von Wong Kar-Wai

2011	Maria Suhner

Statuen im Film – mediale, narrative und piktorale Funktionen. Untersucht an Beispielen aus dem Stummfilm und dem modernistischen Kino

2011	Sabrina Giger

Räumlichkeit, Raumlogik und die Überwindung von Raumgrenzen. Drei Funktionen zur Gestaltung des filmischen Raumes in Tim Burtons Alice in Wonderland

2011	Barbara Fritzsche

Fotografinnen im fiktionalen Film. Visuelle Kommunikation und Intermedialität untersucht an vier Biopics

2011	Monica Beurer

Der italienische biografische Film und die Verschiebung vom Realen zum Imaginären

2011	Luca Meister

Streng nach Rezept. Die filmische Inszenierung des Food-Motivs

2011	Nora Leibundgut

Jesse James: Filmische Darstellungen eines amerikanischen Mythos.

2010	Laura Frischke

Möglichkeiten und Grenzen der Filmstereoskopie. Technik und Gestaltung des 3D-Films als neue Herausforderung im digitalen Zeitalter

2010	Maja Sánchez Ruiz

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living

2010	Eva Schweizer & Reta Guetg

Man is man’s delight. Die filmische Figur als Phänomen der audiovisuellen Präsenz in Roy Anderssons Songs From the Second Floor & You, the Living

2010	Reta Guetg & Eva Schweizer

Plausible Darstellungen von Zeitreisen im Film

2010	Urs Lindauer

Somatische Argumentation im Spielfilm zur Sterbehilfe. Eine Untersuchung emphatischer Prozesse und deren Einfluss auf narrative Verstehensprozesse und die Figurenkonzeption

2010	Philip Frédéric Grütter

Horror Re-Cycle. Formalästhetische und narrativ-strukturelle Eigenschaften des amerikanischen J-Horror

2010	Thomas Messerli

Was vom Film übrig blieb: Filmwissenschaftliche Arbeit anhand der DVD?

2010	Louis Krähenbühl

Sinn und Sinnlichkeit: eine Untersuchung der ästhetischen Erfahrung in den Filmen der Todestriologie von Gus van Sant

2009	Beatrice Minger